本次展览共展出福建省画院副院长，中国画学会理事，国家一级美术师杨挺近期的工笔、写意、篆刻、篆书作品，及其早期临摹大师的经典之作，共计近60件作品。 刘可耕 摄

“云水相伴——2014杨挺画展"在福州画院举行。 刘可耕 摄

本次展览共展出福建省画院副院长，中国画学会理事，国家一级美术师杨挺近期的工笔、写意、篆刻、篆书作品，及其早期临摹大师的经典之作，共计近60件作品。 刘可耕 摄

中新网福州11月1日电 (记者 刘可耕)由福建省画院、福州画院、福建省美术家协会山水画艺委会主办的“云水相伴——2014杨挺画展"1日在福州画院举行。

本次展览共展出福建省画院副院长，中国画学会理事，国家一级美术师杨挺近期的工笔、写意、篆刻、篆书作品，及其早期临摹大师的经典之作，共计近60件作品。

杨挺，号搀岩楼主，1950年11月生于福州，祖籍晋江市，毕业于福建师大美术系。福建省画院副院长，中国画学会理事，国家一级美术师，第十届福建省政协委员，中国美协会员，《画院·画家》美术主编，福建省山水画艺委会副主任，福建省民盟书画学会副会长，福建省国际文化经济交流中心理事，国台办海协书画会分会理事。

此间美术评论家指出，杨挺在传统艺术的求索中，以“气韵生动”的理念导引着创作，坚持中国画线条的书卷气的表达，遵循“外师造化，中得心源”，常年游目骋怀，吸纳万境。壁画蚀化后的色彩和西画中某些相适应的元素也成为他作品中不可或缺的含量，形成了我行我素的格局。

正如，已故当代著名的书法篆刻家潘主兰先生所评：“极错综变化之能事，谓其不依傍古人可，不随俗脚跟尤无不可，独来独往，颇自负焉。”

当日，在福州画院展厅展出的杨挺不少画作透露出艺术家浓浓的乡愁；在全国十一届美展获奖提名的国画作品《紫云丹霞掩映中》前，已过花甲之年的杨挺面对众多友人动情的说，该作品是自己追摹探求的图式；避免构图的平庸是我首先考虑的，躲在小楼里冥思苦想不如到自然界里寻觅新视野：

有一次在飞驶的列车上，我刹那间捕捉到了一个猎奇的构图：俯瞰中流线型的梯田如织，湖光荡漾着，弯弯的坡地伸向远处，坡地上的村庄民居错落有致，四周环绕着翠竹古树……思如风发，线若流泉，我将构成方案定格在宣纸上：一座长长的云龙桥安卧在画面的右上方，波光粼粼的河面上映射着紫色的丹霞；前景流线型的梯田与左上方远景中蜿蜒如织的梯田遥相呼应；民居渔舟在杂树异卉的簇拥下显得更加古拙苍厚。乡村中常见吉祥富贵的牌匾，自己更新匾牌以自己的句子，题上小篆“蕴绮含辉”、“藏馨”之雅款，以丰富画面人文意蕴。创作激情来自于放逸不羁的想象，同时要恪守中国画的传统元素及精神的特质，尤其重视对“神韵”的传递。《紫云丹霞掩映中》的创作是我对“外师造化，中得心源”理念的又一次实践。

“借其识而发其所受，知其受而发其所识”。十几年来，杨挺寻罗坊，访贡川，走培田，积累了厚厚一叠速写作品。神飞扬，思浩荡，他动情地创作了《紫霞初曙》、《岚光凝处》、《嫩晴》等表现具有浓郁乡情的廊桥题材作品，以寄托对闽西这片红土地的情思。(完)